練琴背譜方法1、動作慣性
養成在識譜階段就編訂指法并嚴格執行的好習慣是必要的,只有固定的指法才能加快動作慣性的形成并且不斷鞏固下來。另外,慢速段落往往由于技術上的輕松而容易被忽略,練習不足會導致動作熟練程度的欠缺,繼而引發忘譜。因此,適當增加慢速段落或作品的練習時間是相當必要的。
練琴背譜方法2、鍵盤位置
出于樂理與和聲寫作的要求,樂譜中往往會出現較為復雜的音高記錄方式,比如重升G,雖然在理論上不能用還原A來代替,但在鍵盤上確是還原A,因此當我們遇到這樣的音符時無需去記憶它到底是重升G還是還原A,而是直接記憶相應的鍵盤位置就行了,這樣可以大大降低樂譜的復雜程度。
練琴背譜方法3、和聲分析
眾所周知,西方近代音樂的創作基礎就是和聲體系,而鋼琴的發音原理使其具備比任何管弦樂器都復雜得多的和聲運用,因此,學習和掌握必要的和聲知識對辨識和記憶樂譜能起到舉足輕重的作用。
練琴背譜方法4、結構分析
此處提到的結構并非完全指曲式結構的劃分,而是包括對作品中所有音樂元素或動機的發展分析。通過對作品發展的脈絡和線索進行梳理,作品在頭腦中形成從整體到局部都能清晰回憶的印象,這將大大提高背譜的把握性。
練琴背譜方法5、內心聽覺
大量聽唱片的眾多益處不言而喻,除了給學習者提供足夠的演奏提示和音樂處理的啟發之外,還能幫助記憶。在實際演奏過程中,演奏者在頭腦中能預先“聽到”即將彈奏的音符,有時就像在視唱練耳課上進行聽力訓練一樣,這時,即便演奏者忘卻了演奏的動作和鍵盤位置,也能跟隨內心聽覺記憶順利演奏下去。
練琴背譜方法6、樂譜視覺
顧名思義,通過反復看譜在頭腦中形成視覺映像,就像是對于某一圖形的記憶一樣。這樣,當演奏者在背譜演奏的過程中,眼前會浮現出樂譜的內容,演奏者會產生仍然是在照譜彈奏的感覺。
練琴背譜方法7、變換速度
以極慢的速度完整地背譜是檢驗背譜牢靠程度的重要方法,因為在慢速彈奏的過程中,動作慣性消失殆盡,只有真正在頭腦中清晰地存有樂譜的人才能完成慢速背譜。
練琴背譜方法8、分手練習
絕大部分鋼琴作品總是將旋律和技術任務更多地安排給右手彈奏,因而右手的印象總是最深刻的。而左手通常以承擔伴奏部分為主,不但容易被忽略,而且缺乏旋律性的織體有時確實更難記憶。因此,在舞臺上右手忘譜的概率極小。針對這一情況,演奏者應單獨將左手部分背熟,消滅忘譜的隱患。當然,如果作品的旋律不在右手上則需反其道而行之。
練琴背譜方法9、無琴無譜
在背譜的后期階段可以嘗試完全在頭腦中“默彈”的方式來加深印象,如果能夠清晰地在想象中彈出每一個具體的音符而非一片音流,則背譜的熟練和牢靠程度已達到可以登臺的標準了。
練琴背譜方法10、演習檢驗
實踐是檢驗真理的標準,在正式登臺之前,如能安排幾次“模擬”演奏,往往能暴露出一些平時沒有覺察到的隱患;同時,“模擬”演奏也是對演奏者綜合運用各項背譜能力的一種特殊訓練,具有不可替代的重要作用。